Closed Doors 2022
Codes, media compositions, and much digital applause. The second edition of the vitual peek into the Music Design program was enthusiastically received and stimulated curiosity and exchange. Under the motto CLOSED DOORS the Music Design students presented a diverse project portfolio over Zoom to close out the semester.
The two-day event was opened with a workshop concert. The students performed their own compositions live or as a feed, which were created under the main theme 'Instrument and Live Electronics.' But how, for example, does it work to compose a piece for lute and atmospheric sounds? One student, Luis Miehlich, made this question the object of his composition process and revealed: "It was important to me to work with the sound of the lute. The sounds that are played back consist exclusively of electronically processed lute recordings. I create the interaction between instrument and playback in the composition through sound gestures, which influence instrumental and digital sounds mutually. “ Genre-open and experimental at the same time, the workshop concert was an electric peek into the creative freedom with respect to the content of the program. The students were supervised and accompanied by Prof. Sonja Schmid, Prof. Ludger Brümmer und Dr. Joachim Goßmann for this project.
In another item on the agenda, the Music Design students presented their biographical careers in the Music Design program. The heterogeneity of the student body was made expressly clear. Whether directly from their Abitur or as career changers – the motivation to develop artistically free with your studies unites the students. The first-semester highlights that followed illustrate this creative freedom: Along with the results from the one-week exercises, the first semester students also presented their own designed content. One student, Peter Wehmann, demonstrated the app 'Mandoo,' which generates sounds through the digital painting of geometric, mandala-esque figures. In the app development process, he is responsible for the entire sound development, realization, and implementation.
Course leader Prof. Florian Käppler put it best in this quote: "We have fostered free concepts and individual projects since the beginning of this program. Through this, they can bring their own ideas directly into the program which sustainably increases diversity and interdisciplinarity. At the same time, the form of the projects with renowned external partners and the close connection to the creative industries is an important pillar of the Music Design program – currently, for example, spatial scenography by the music design students are being presented to a large international audience in the German Pavilion at the EXPO in Dubai.”
The German Pavilion in Dubai
In connection with the intermediate presentation of the end-of-year program, the first day was concluded with a live coding session. Four groups streamed their code-generated performances one after another in real time. Sometimes visionary, sometimes polyrhythmic, sometimes reduced, sometimes progressive: as a duo, the coders picked out the smallest music fragments in a jam session style and formed an eclectic sound journey through the changes of the programming commands and associated numerical values.]
The second day was dedicated to information about studying music design. After a hands-on workshop, more than ten prospective students observed the Music Design laboratory adn discussed "shred settings" together. With this technology, existing music videos set to new music and taken out of their original context. In this context, interesting discussions arose about the questions of which criteria make a humorously successful shred and which design options make it difficult to differentiate between the copy and the original. Further agenda items, such as an introduction round for the teachers, information about the entrance examination, and personal study advising rounded the day off.
With the traditional stream 'Bettraum-Schöpfaz' ended the Music Design Closed Doors 2022. The music designers Yannick Blohmdahl, Peter Harrer, and Malte Niehaus presented a colorful potpourri in an almost 90-minute long program. These include a large number of productions that were created parallel to everyday student life. Andreas Brand (Management and Teaching in the Music Design program) was happy about the numerous internal and external prospective students: "The consistently positive and appreciative feedback and the participatory event development with the students makes you want to see more."
Closed Doors 2022
Codes, mediale Kompositionen und viel digitaler Beifall. Die zweite Auflage des virtuellen Einblicks in den Studiengang Musikdesign wurde begeistert angenommen und förderte Neugier und Austausch. Unter dem Motto CLOSED DOORS präsentierten zum Semesterabschluss die Musikdesignstudierenden per Zoom-Sessions und Streams ein vielfältiges Projektportfolio.
Mit einem Werkstattkonzert wurde die zweitägige Veranstaltung eröffnet. Die Studierenden führten live oder als Zuspielung eigene Kompositionen auf, die unter dem Leitthema ‚Instrument und Live-Elektronik’ entstanden sind. Doch wie gelingt es, z.B. ein Stück für Laute und atmosphärische Klänge zu komponieren? Studierender Luis Miehlich machte sich diese Fragestellung zum Gegenstand seines Kompositionsprozesses und verrät: „Mir war es wichtig, mit dem Klang der Laute zu arbeiten. Auch zugespielte Klänge bestehen ausschließlich aus elektronisch bearbeiteten Lauten-Aufnahmen. Das Zusammenspiel von Instrument und Zuspielung gestalte ich in der Komposition durch Klanggesten, die instrumentale und digitale Klänge gegenseitig beeinflussen.“ Genreoffen und experimentell zugleich war das Werkstattkonzert ein abwechslungsreicher Einblick in die inhaltlichen Gestaltungsspielräume des Studiums. Betreut und begleitet wurden die Studierenden für dieses Semesterprojekt von Prof. Sonja Schmid, Prof. Ludger Brümmer und Dr. Joachim Goßmann.
In einem weiteren Programmpunkt stellten Musikdesignstudierende ihre biografischen Werdegänge zum Musikdesignstudium vor. Die Heterogenität der Studierendenschaft kam dabei ausdrücklich zur Geltung. Ob direkt vom Abitur oder als Quereinsteiger:in – alle Studierenden eint die Motivation, sich mit dem Studium künstlerisch frei zu entfalten. Die daran anknüpfenden Erstsemester-Highlights verdeutlichten diesen Gestaltungsspielraum: Neben Ergebnissen einwöchiger Übungsaufgaben, stellten die Erstsemestler auch eigens konzipierte Inhalte vor. Studierender Peter Wehmann demonstrierte z.B. die App ‚Mandoo’, die Klänge durch das digitale Malen geometrischer, Mandala-artiger Figuren generiert. Im App-Entwicklungsprozess zeichnet er sich für die gesamte klangliche Entwicklung, Umsetzung und Implementierung verantwortlich.
Studiengangsleiter Prof. Florian Käppler unterstreicht in diesem Zusammenhang: „Wir fördern seit Beginn des Studienganges freie Konzepte und individuelle Vorhaben der Studierenden. Sie können dadurch ihre eigenen Ideen direkt in den Studiengang einbringen, was die Vielfalt und die Interdisziplinarität nachhaltig vermehrt. Gleichzeitig sind aber auch die Gestaltung von Projekten mit renommierten externen Partnern und die enge Verbindung zur Kreativwirtschaft wichtige Pfeiler des Musikdesignstudiums – aktuell werden beispielsweise Raumszenografien der Musikdesignstudierenden im Deutschen Pavillon auf der EXPO in Dubai einem großen internationalen Publikum präsentiert.“
Der deutsche Pavillon in Dubai
Im Anschluss an die Zwischenpräsentation von Jahresprojekten wurde mit einer Live-Coding-Session der erste Tag beschlossen. Vier Gruppen streamten hintereinander ihre in Echtzeit codegenerierten Performances. Mal spherisch, mal polyrhythmisch, mal reduziert, mal progressiv: Im Duo griffen die Live-Coder im Jam-Session-Charakter kleinste musikalische Fragmente auf und gestalteten eine abwechslungsreiche Klangreise durch Veränderungen der Programmierbefehle und zugehörigen Zahlenwerten.
Der zweite Tag stand im Zeichen von Informationen rund um das Musikdesignstudium. Über zehn Studierendeninteressierte hospitierten nach einem Hands-On-Workshop im Musikdesign-Laboratorium und diskutierten gemeinsam über ‚Shred-Vertonungen’. Mit dieser Technik werden bestehende Musikvideos neu vertont und inhaltlich aus dem Kontext gerissen. In diesem Zusammenhang entstanden interessante Diskurse um die Fragestellungen, welche Kriterien einen humoristisch gelungenen Shred ausmachen sowie welche Gestaltungsmöglichkeiten dazu führen, Kopie und Original schwer differenzieren zu können. Weitere Programmpunkte wie eine Vorstellungsrunde von Lehrenden, Informationen zur Aufnahmeprüfung sowie persönliche Studienberatungen rundeten das Angebot ab.
Mit dem traditionellen Stream ‚Bettraum-Schöpfaz’ endeten die Musikdesign Closed Doors 2022. Die Musikdesigner Yannick Blohmdahl, Peter Harrer und Malte Niehaus stellten in einem knapp 90-minütigen Programm ein buntes Potpourri vor. Darunter ein Großteil an Produktionen, die parallel zum Studienalltag entstanden sind. Andreas Brand (Management und Lehre im Studiengang Musikdesign) freut sich über die zahlreichen internen und externen Interessierten: „Die durchweg positiven und wertschätzenden Feedbacks sowie die partizipative Veranstaltungsentwicklung mit den Studierenden machen Lust auf weitere Angebote.“