Trompete

Sowohl im Bachelor- wie im Masterstudium kannst du zwischen einem künstlerischen oder einem künstlerisch-pädagogischen Schwerpunkt wählen. Die Profile geben dir zusätzlich die Möglichkeit, dich breit aufzustellen oder aber eine Richtung zu verstärken. 

Wähle zwischen:

Bachelor Podium und Orchester
Berufsziel: Musiker:in auf der Bühne, im Orchester, im Opernchor oder in der freien Musikszene
Bachelor Musik-Pädagogik
Berufsziel: Musiker:in (Lehrer:in) in Musikschulen, freie Musikpädagog:in
Bachelor Musik Gymnasiallehramt
Berufsziel: Musiker:in (Lehrer:in) in Gymnasien und Gemeinschaftsschulen
Master Podium und Orchester
Berufsziel: Musiker:in auf der Bühne, im Orchester, im Opernchor oder in der freien Musikszene
Master Musik-Pädagogik
Berufsziel: Musiker:in (Lehrer:in) in Musikschulen, freie Musikpädagog:in
Master Gymnasiallehramt
Berufsziel: Musiker:in (Lehrer:in) in Gymnasien und Gemeinschaftsschulen
Master Bühne und Orchesterpraxis
Teilzeit-Master, 120 ECTS, 6 Semester | Berufsziel: Musiker:in auf der Bühne, im Orchester, im Opernchor oder in der freien Musikszene
Master Kammermusik
Teilzeit-Master, 120 ECTS, 6 Semester | Berufsziel: Musiker:in auf der Bühne im Bereich Kammermusik, Lied, Liedgestaltung, freie Musikszene
Master Creative Arts Practice
Teilzeit-Master, 60 ECTS, 4 Semester | Berufsziel: freie Musikzsene oder Kreativwirtschaft
Master Musik und Gesellschaft
Teilzeit-Master, 60 ECTS, 4 Semester | Berufsziel: außerschulische Musizierpraxis mit Gruppen - Laien-Orchester und Chöre, Elementare Musikpädagogik, Inklusion, Musizieren mit Gruppen

Aber natürlich sind auch Jungstudierende willkommen,
und wer noch den “letzten Schliff” sucht, kann sich für das Konzertexamen bewerben.

… deshalb steht bei allen Studiengängen mit künstlerischem Kernbereich Trompete eine exzellente Ausbildung im Mittelpunkt:

• 1,5 Semesterwochenstunden Einzelunterricht auf dem Hauptinstrument
• Soloarbeit mit Klavier und unbegleitete Literatur aus allen Epochen, mit besonderem Fokus auf zeitgenössische Werke und Wettbewerbsprogramme
• Stilistische Flexibilität von klassischer und romantischer Literatur bis zeitgenössischen WerkenAuftrittspraxis: Klassenabende, Kammermusik- und Ensemblekonzerte, Prüfungen, Podien

Uns ist wichtig:

• Kleine Studiengruppen, die individuelle künstlerische Betreuung ermöglichen
• Ensembles wie Open chamber oder Positively Brass als zentrales Ausbildungselement
• Zeitgenössische Musik als integraler Bestandteil der Ausbildung
• Enge Verknüpfung von Orchesterarbeit, Solo, Kammermusik und mentalem Training

• Orchesterpraxis steht im Zentrum des künstlerischen Studiums: Ziel ist die professionelle Tätigkeit im Sinfonie- und Opernorchester
• Orchesterstudien & Probespiel-Training: systematische Erarbeitung des Orchesterrepertoires, Probespielabläufe und Repertoire-Strategien
• Mentales Training & Performance-Coaching für Sicherheit bei Probespielen und Konzerten
• Regelmäßige Orchesterprojekte mit dem Hochschulsinfonieorchester und projektbasierten Ensembles
• Kammermusik und Ensemble zur Entwicklung von Klangbalance, Kommunikation und musikalischer Verantwortung
• Begleitung und Vorbereitung auf Wettbewerbe, Orchesterakademien und Vorspiele

• Orchesterfähigkeit auf professionellem Niveau (Klangkultur, Intonation, Artikulation, Flexibilität, Balance)
• Souveräne Probespiel-Kompetenz (Repertoirekenntnis, Ablaufpraxis, strategische Repertoireplanung)
• Bühnensicherheit und künstlerische Präsenz durch mentales Training und Aufführungserfahrung
• Selbstständige künstlerische und technische Weiterentwicklung mit effizienten Übestrategien
• Ensemblekompetenz und musikalische Kommunikation (Kammermusik, PBP-Ensemble, Orchesterprojekte)
• Stilistische Flexibilität von klassischer und romantischer Literatur bis zeitgenössischen Werken

• Solide instrumentale Grundlagen und musikalische Gestaltungskraft
• Bereitschaft zu konzentrierter, eigenständiger Übepraxis
• Teamfähigkeit und Freude an gemeinsamer Klanggestaltung
• Interesse an Orchesterarbeit oder pädagogischer Arbeit und professionellen Klangidealen
• Offenheit für zeitgenössische Literatur und neue musikalische Ausdrucksformen
• Motivation zur künstlerischen Weiterentwicklung und Ensembleverantwortung