Teilzeit-Master Kammermusik

Im Master Kammermusik profitierst du von einer intensiven Betreuung durch Lehrende mit internationaler Erfahrung – sowohl im kammermusikalischen als auch im solistischen Bereich. Die Hochschule bietet hervorragende Möglichkeiten zur Vernetzung, Ensemblebildung und zum Sammeln vielfältiger kammermusikalischer Erfahrung.

Schwerpunkte:

• Kammermusikunterricht in festen oder wechselnden Ensembles
• Individuelles Coaching durch international tätige Künstler*innen
• Aufbau eines vielseitigen Repertoires
• Methodik in Proben und Ensemblekommunikation
• Konzertpraxis und Auftrittstraining
• Vernetzung mit Studierenden aller Instrumentengruppen

Den Master Kammermusik kannst du mit modernen oder historischen Instrumenten studieren, alleine oder als festes Ensemble.

Angeboten wird er zudem in folgenden speziellen Ausrichtungen:

• Lied-Gesang
• Liedgestaltung (Klavier)
• Alte Musik 
  • Generalbass
  • Primarius/Konzertmeister
  • Ensembleleitung

Wenn du mit einem festen Ensemble in Trossingen studierst, kannst du dich auf wichtigen Input freuen. Du lernst

• vielfältige Programmgestaltung im Ensemble
• Bearbeitung von Werken für die entsprechende Besetzung
• historische Aufführungspraxis
• Improvisieren im Ensemble

Ein reibungsloses Zusammenspiel erfordert die Kenntnis der Partitur. Zudem sind die Interpretationslehren aus Barock, Klassik und Romantik auf historischen Instrumenten eine zentrale Kompetenz und unerlässlich für ein Ensemble. Der Bereich Improvisation gehört auch im Ensemblebereich zu den wichtigen Disziplinen. Editionspraxis, Bearbeitungen und Besetzungsfragen sind wichtige Elemente im Ensemblebereich.

Die erste Violine ist bei der Alten Musik meist dominierend. Hier treffen Arbeitstechniken und musikalische Gestaltung zusammen, um ein Ensemble/Orchester zu formen. Deshalb liegt dein Schwerpunkt hier auf folgenden Punkten:

• Spiel im Ensemble/Orchester
• Basso continuo Spiel
• historische Aufführungspraxis
• Improvisation 
• Programmgestaltung

Für dich als Primarius oder Konzertmeister:in ist neben der eigenen Melodie die Interaktionen mit dem Bass oder innerhalb der Mittelstimme von entscheidender Bedeutung. Dazu kommen wichtige musikalische Details aus den vielfältigen Interpretationslehren (Barock, Klassik und Romantik) sowie Arbeitstechniken für das Zusammenspiel und einer guten Ensemble-Intonation. 

Der vollkommene Kapellmeister von Johann Mattheson (1739) ist nicht umsonst der Titel eines der wichtigsten Quellen des mittleren 18. Jahrhunderts! Die Leitung von Ensembles und Orchester auf historischen Instrumenten bedürfen einer profunden Kenntnis der Arbeitsweisen und Interpretationslehren und der verschiedenen Stile des Barock, aber auch der Klassik und der Romantik.

Insbesondere lernst du:

• Leitung verschiedener Ensemble: mit Chor, mit Gesang oder reine Instrumentalmusik
• Quellenkunde über drei Jahrhunderte
• Programmgestaltung
• Editionspraxis

Basierend auf der barocken „Klangrede“ ist die Affektenlehre das zentrale Element für ALLE Musik bis ca. 1900 ! Dazu werden die notwendigen Quellen ein wichtiger Baustein sein, auch die Arbeitstechniken der Ensembleleiter unterscheidet sich wesentlich von einer modernen Leitung. Tänze und Sprache sind zentrale Bestandteile einer umfassenden Lehre. Arbeit mit Stimmen (auch Chor).