
Horn
Du spielst Horn? Dann hast du bei uns viele Möglichkeiten, deine Leidenschaft zum Beruf zu machen - künstlerisch oder künstlerisch-pädagogisch.
Große Karrieren beginnen mit einer Entscheidung:
Meisterschaft beginnt hier
Egal, ob du einen Platz im Orchester anstrebst, solistisch oder im Ensemble auf der Bühne stehen möchtest, deine Leidenschaft dem Unterrichten gehört oder aber du deine Profession noch suchst, Grundlage ist immer eine exzellente musikalische Ausbildung. Und die erwartet dich bei uns!
Egal, ob du ein Bachelor- oder Masterstudium anstrebst, hast du immer die Möglichkeit, einen künstlerischen oder einen künstlerisch-pädagogischen Schwerpunkt zu wählen. Die Profile geben dir zusätzlich die Möglichkeit, dich breit aufzustellen oder aber eine Richtung zu verstärken.
Wähle zwischen:
Bachelor Podium und Orchester
Bachelor Musik-Pädagogik
Bachelor Musik Gymnasiallehramt
Master Podium und Orchester
Master Musik-Pädagogik
Master Gymnasiallehramt
Master Bühne und Orchesterpraxis (Teilzeit-Master, 120 ECTS, 6 Semester)
Master Kammermusik (Teilzeit-Master, 120 ECTS, 6 Semester)
Master Creative Arts Practice (Teilzeit-Master, 60 ECTS, 4 Semester)
Master Musik und Gesellschaft (Teilzeit-Master, 60 ECTS, 4 Semester)
Aber natürlich sind auch Jungstudierende willkommen,
und wer noch den “letzten Schliff” sucht, kann sich für das Konzertexamen bewerben.
… deshalb steht bei allen Studiengängen eine exzellente Ausbildung im Mittelpunkt:
- 1,5 Semesterwochenstunden Einzelunterricht auf dem Hauptinstrument
- Soloarbeit mit Klavier und unbegleitete Literatur aus allen Epochen, mit besonderem Fokus auf zeitgenössische Werke und Wettbewerbsprogramme
- Stilistische Flexibilität von klassischer und romantischer Literatur bis zeitgenössischen WerkenAuftrittspraxis: Klassenabende, Kammermusik- und Ensemblekonzerte, Prüfungen, Podien
Uns ist wichtig:
- Kleine Studiengruppen, die individuelle künstlerische Betreuung ermöglichen
- Ensembles wie Open chamber oder Positively Brass als zentrales Ausbildungselement
- Zeitgenössische Musik als integraler Bestandteil der Ausbildung
- Enge Verknüpfung von Orchesterarbeit, Solo, Kammermusik und mentalem Training
- Orchesterpraxis steht im Zentrum des künstlerischen Studiums: Ziel ist die professionelle Tätigkeit im Sinfonie- und Opernorchester
- Orchesterstudien & Probespiel-Training: systematische Erarbeitung des Orchesterrepertoires, Probespielabläufe und Repertoire-Strategien
- Mentales Training & Performance-Coaching für Sicherheit bei Probespielen und Konzerten
- Regelmäßige Orchesterprojekte mit dem Hochschulsinfonieorchester und projektbasierten Ensembles
- Kammermusik und Ensemble zur Entwicklung von Klangbalance, Kommunikation und musikalischer Verantwortung
- Begleitung und Vorbereitung auf Wettbewerbe, Orchesterakademien und Vorspiele
- Orchesterfähigkeit auf professionellem Niveau (Klangkultur, Intonation, Artikulation, Flexibilität, Balance)
- Souveräne Probespiel-Kompetenz (Repertoirekenntnis, Ablaufpraxis, strategische Repertoireplanung)
- Bühnensicherheit und künstlerische Präsenz durch mentales Training und Aufführungserfahrung
- Selbstständige künstlerische und technische Weiterentwicklung mit effizienten Übestrategien
- Ensemblekompetenz und musikalische Kommunikation (Kammermusik, PBP-Ensemble, Orchesterprojekte)
- Stilistische Flexibilität von klassischer und romantischer Literatur bis zeitgenössischen Werken
- Solide instrumentale Grundlagen und musikalische Gestaltungskraft
- Bereitschaft zu konzentrierter, eigenständiger Übepraxis
- Teamfähigkeit und Freude an gemeinsamer Klanggestaltung
- Interesse an Orchesterarbeit oder pädagogischer Arbeit und professionellen Klangidealen
- Offenheit für zeitgenössische Literatur und neue musikalische Ausdrucksformen
- Motivation zur künstlerischen Weiterentwicklung und Ensembleverantwortung